第401章 中西美术的交流
大岛樱讲的东洋同时期美术, 相较于西方中世纪美术就显得新异，引起西方师生的强烈兴趣。然而她到底学识见解有限，概括地讲了不到十分钟。
珍卿想到一些文化上的事, 情绪不免有一点凝重，当众侃侃而谈的兴趣不高, 不过大岛樱着实说了不少, 她看似谦逊实则得意的样子, 让珍卿看得很不爽。
大岛樱一坐下, 珍卿当即站起来, 拿着一本画册走向费特朗博士，说这是她从中国带来的隋唐山水画册，请博士在她讲述时帮她投影。
费特朗博士是痴迷艺术的天真派, 听说是中国来的古典山水画册，喜出望外地接过去，跟珍卿沟通一下自然帮她投影。
珍卿为跟大岛樱针锋相对, 便从南北朝隋唐的雕塑讲起：
“了解中国历史的朋友也许知道, 公元四五世纪的南北朝时代, 是中国社会南北对峙的乱世，但是乱世的民族融合、玄学盛行、佛教发展, 也让这时期的艺术发展空前繁荣。佛教艺术的空前繁荣, 正体现在雕塑上。中国孩子多会背一句诗：南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。这两句诗映证佛教的蓬勃兴盛, 同时佛像雕塑与绘画应运而生。
“中国的晋州, 有一座北魏始建的佛教石窟, 那约是公元五世纪由占据中原的游牧民族, 先后耗费六十年完成的佛家宝藏, 有鲜明的西域和游牧民族风格……中国这时期的绘画主流, 受老庄和佛教影响极深，但还以反应世俗生活为主，除了纸笔绘画，还有大量的壁画、砖画……
“到六七世纪的隋唐时期，外来佛教与中国本土文化融合，这时期的洞窟佛雕，风格柔缓和谐，体现浓郁的汉族文化审美。中国禹州有一座伊阙石窟，最能体现这一时期的雕塑风格，我想我可以举一个近例——”
珍卿审视着在场的师生，也感受自己的微妙内心：“波士顿美术馆有一中国佛像的头颅，有人猜测它来自中国的伊阙石窟。我亲眼欣赏过它不止一次，我认为这种猜测是合理的。若你观赏过这件佛头，并且久久凝视于它，会不觉生出膜拜之心，盖其相貌圆润平和，神态慈祥出神，确实令人心折，它反映的就是隋唐时期，受佛教影响的中国人的面貌……”
讲到这里，珍卿看见有人换姿势，看时间快要下课了，费特朗博士还兴致盎然，自然地对学生们说：“到了下课时间，你们愿意走请随意，也许，你们的胃与饭害了相思病，必须赶快拥抱在一起才好。但我的胃还非常冷静，我要听杜小姐讲述迷人的中国艺术。”
学生们多是轻轻地发笑，只有两个白人女生离开，这时珍卿的画册终于派上用场，隋朝展子虔的《游春图》被投影出来。
“隋朝的山水画大家展子虔，有一幅中国画界公认的杰作《游春图》，就是现在大家看到的这一幅。它被认为是中国存世最早的一幅画……青绿重彩是中国山水画最辉煌的风格之一，这幅《游春图》是青绿重彩的杰作……”
珍卿以画册中的一幅幅古画，生动细致地讲述着唐画盛景。
她讲了十多分钟赶快结束，由费特朗博士热情地总结：
“好了，孩子们，我才发现我的课堂上，有这么渊博谦逊的东方女孩。你们交了一份学费，享受到双倍的知识，你们该庆幸自己的幸运。好了，现在你们自由了，可以去做饭前祈祷了。”
一堂学生终于各自散了。
费特朗博士却特意留下珍卿，表达对中国古典艺术的赞叹之情，他说看过博物馆中的敦煌壁画，中国人对绘画艺术规模、造型、线条、颜色的把握，在西方中世纪就达到难以想象的高超水准。与此同时，西方的艺术还被宗教捆绑着……
珍卿约好跟好友蓓丽吃饭，蓓丽在一旁等了许久，而费特朗博士依然谈兴甚浓。珍卿指着蓓丽说自己有约会，费特朗看见蓓丽很眼熟，记得也是美术系的学生，神采奕奕地请蓓丽一起谈一谈。三个人顺势一起吃饭去。
他们一边谈说着，一边向饭堂走的时候，珍卿就见大岛樱站在一棵树下，小脸绷得紧紧的，意味不明地看向这边，虽然没有咬牙瞪眼，看来也是意难平。珍卿觉得东洋人胜负欲太强，稍微不合意就如丧考妣。
大岛樱见珍卿留意到她，把小脑袋骄傲地一甩，走向跟珍卿他们相反的方向去。
费特朗博士对珍卿说的青绿重彩，表现出异常浓厚的兴趣，据他有限的中国画知识，他说中国传统画用蛋彩很少，他好奇中国彩画的缤纷颜色，为何经历千年还栩栩如生，颜料运动的奥秘是什么。
在餐桌上，他们就边吃边大谈美术知识。费特朗博士听得大开眼界，盛邀珍卿在他的美术课上，为其他学生讲解中国画颜料。
珍卿觉得，这倒是展示中国文化的窗口，而且又有好友蓓丽热情怂恿，便答应了。
她手边的国画颜料所剩无几，不过给大家演示颜料效果，还能勉强维持一下。
而她画玛丽女王号上的落日，为了试验中西颜料的呈现效果，做了同一主题的“暮色系列”，用不同配比的中西颜料，刻画海上落日的奇妙色彩，看过的人都说好。总之，她为这免费课程做了充分准备。
结果费特朗博士是个大嘴巴，引来美术系主任布莱逊教授等大佬，还有闻风而来的钱寿诒教授等中国师长，还有一些中国人和亚洲人闻风而至。本来只有二十个师生的教室，多了两倍的人还不止。
珍卿从先秦的五种正色讲起，讲中国颜料在唐朝发展到最繁盛，佛教壁画、山水花鸟在此时大放异彩，这都与颜料的丰富革新有关。唐以前，矿物性颜料的“石色”是主流，唐以后，植物性颜料的“水色”，才渐渐与石色磨合产生间色，极大丰富了中国绘画的色彩。而中国的颜料和风格，也影响了包括东洋、朝鲜等中华文化圈的国家。
到具体讲述颜料的制作和使用，珍卿就谨慎地掠过了制作方法，重点给他们讲述颜料的使用和效果。她像给怡民普及美术知识那样，带齐一应颜料、画笔、纸张，并借助她做颜料试验的“暮色系列”，以对比的方法，展现中国颜料在中国纸上呈现出的惊艳效果。
不出意料，中国画创作的繁复流程和高雅意境，叫自以为文明中心的西人亦叹为观止。连美术系主任布莱逊教授也不耻下问，还请珍卿参加他朋友的美术沙龙。
但受现代自由风气的影响，也有人不惮于发表反对意见，一不修边幅的白人男学生，大摇大摆地上前大放厥词：
“嘿，东方女孩，十五世纪前西方绘画被宗教限制，而按照你的说辞，你们的山水、花鸟、人物领先于世界。但十五世纪以后，西方发生了伟大的文艺复兴，透视学、解剖学、明暗法、颜料创新，重新赋予西方艺术蓬勃的生命，按你夸夸其谈的说法，中国画颜料在唐朝达到最盛，为什么时至今日，发展成无聊至极的水墨。现在，你们又模仿西方的写实主义，那是被我们抛弃的腐朽风气，你觉得按照中国人的艺术水准，你有资格在这里做演讲吗？”