第537章 以镜头塑造性格

由于菲力·拉舍尔很快就会回来,墨菲没有继续聘请摄影指导的打算,而是适当的调整了拍摄计划,将一些动作镜头调整过来,改由动作指导团队来掌镜,这样就将菲力·拉舍尔不在的负面影响压到了最低。

至于穿插在动作场景里面的其他镜头,比如一些典型的远景镜头,墨菲会亲自上场操作摄像机。

片场里面,六个人站在绿幕前面,与穿着一身黑衣的亨利·卡维尔恶狠狠的对峙,穿着高筒长靴的利亚姆·尼森待在外围,不断的大声呵斥。

墨菲坐在导演监视器后面,只是看着传输过来的画面,完全把现场的指挥权交给了动作指导。

一个人想要拥有强大的力量,必然要经历严苛的地狱式的训练,亨利·卡维尔饰演的男主角当然也不例外。

动作戏拍的断断续续,最长的镜头也不会超过二十秒,这是墨菲的要求,短镜头有利于动作场景的后期剪辑,也能加快最后成片的节奏,在这一方面,墨菲认为迈克尔·贝的拍摄和剪辑方式非常值得借鉴。

当然,迈克尔·贝对于动作场景的制作不能直接照搬,墨菲只是以此为基础,进行适当的改造,以符合自己影片的风格。

一上午的时间,墨菲拍摄完毕亨利·卡维尔受训的镜头,这处即将拆除的场景,只剩余了一个镜头,亨利·卡维尔饰演的徒弟,与利亚姆·尼森饰演的导师之间的一场对话。

墨菲在下午拍摄开始前,特意把亨利·卡维尔和利亚姆·尼森叫了过来。

“这场戏,是你们理念冲突的开始。”

看着面前的两个演员,墨菲很认真地说道,“亨利,克里斯最初是一个迷路的孩子,是雷纳解开了他的心结和疑惑,指明了前进的道路。”

他接着对利亚姆·尼森说道,“连姆,你的目的不是让克里斯回归正途,而且要把他引到自己深信不疑的那条道路上来。”

利亚姆·尼森点了点头,“我明白,我本身并不邪恶。”

他停顿了一下,指了指自己的脑袋,“邪恶的是被灌输到这里面的意识形态,是那些无法改变的理念。”

墨菲对他翘起了拇指,“完全正确!”

这对原本近乎于父子般的主角和反派最终反目成仇,唯一的原因就是意识形态的不同。

亨利·卡维尔饰演的克里斯·丹恩受过多人的影响,并且少年时期成长与一个完整的家庭当中,虽然中途遇到打击,让他的行为有些极端,却没有形成单一的意识形态,即便有利亚姆·尼森这样的亦师亦父的人的影响,依然是一个内心深处非常复杂的人。

利亚姆·尼森饰演的雷纳想要让克里斯·丹恩继承自己自幼被灌输的理念,成为一个意识形态单一的个人,带领他所继承的组织完成目标,必然与克里斯·丹恩形成理念上的碰撞,克里斯·丹恩部分认同利亚姆·尼森的观点,却无法认可他理念中排他和毁灭性的那一面。

拍摄很快开始,亨利·卡维尔和利亚姆·尼森站在了绿幕前的阴暗光线中。

“你内心深处最大的恐惧来自于黑暗。”

看着神情不安的亨利·卡维尔,利亚姆·尼森大声说道,“但黑暗从来都不是我们的敌人,黑暗是我们最好的朋友,他能为我们提供掩护……”

墨菲不需要两位演员在文戏上面有多么出众的发挥,只要有正常水准就足够了,他控制一号摄影机通过滑轨缓缓倒退。

“你要克服恐惧。”利亚姆·尼森的声音被录音设备清晰无误的捕捉了下来,“最好的办法就是成为恐惧!”

“停!”墨菲喊停拍摄,提醒道,“连姆,亨利,你们两个的表情都不到位。”

两个演员正在做出调整,他又对其他部门的人大声说道,“所有人复位,五分钟后重新开始拍摄。”

其他人都忙着做出调整,墨菲控制的摄像机却没有动,刚才拍摄的时候,他忽然产生了一个想法,想要使用远景镜头拍摄。

墨菲也在这短短五分钟的时间里,对摄像机做出了必要的调整,随后的拍摄也异常顺利,仅仅一次之后,他就拿到了想要的镜头,但为了更好的效果和不同的镜头表达,墨菲接下来又更换了两个角度,先后拍摄了四条。

其中最出色的一条,完全达到了他的要求。

远景镜头具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛,比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。

但墨菲用在这里,完全不是为了这些,而是为了展示人物的性格以及与此而产生的一系列变化。

通常摄影师不会运用远景镜头来表现人物角色的性格,但墨菲愿意做这样的尝试,而且他短时间内就有了完整的方案,就是远景里面呈现人物从头到脚的形象。

电影拍摄和制作永远都不是简单的复制加粘贴,如果能明智的注意到和开发出类似这样的镜头运用,可以给影片带来更多的变化。

墨菲最满意的远景镜头里,利亚姆·尼森的角色是以一种英雄式的形象高大地伫立在画面中,而亨利·卡维尔的人物形象则在环境中处于劣势,显得较为无助,这与他在剧情中的面临的状况完全吻合。

这样就意味着这个远景镜头不是单一的,可以赋予很多新的含义,这也是墨菲为什么要在这里使用远景镜头拍摄的原因,它能使亨利·卡维尔的人物形象感觉很弱小,处于一种微妙的弱势情境,进而营造一种巧妙的情节压迫感。

同样的,镜头中截然不同的两个人物形象,也有利于制造矛盾。

美来自于矛盾,墨菲热爱矛盾,无论是它怎样模棱两可。

除此之外,这样的远景镜头也能很好的捕捉两位演员之间的对话,墨菲的远景镜头都是与两个中景和两个特写交切使用的,他用这种镜头语言把观众放在了远景镜头的机位里,让观众有现场感,像是看着画面里的人正在对话。

一天的拍摄结束,墨菲没有立即下班,回到片场的临时拉片室,验看今天拍摄的所有镜头,以便发现其中的不足,能第一时间重新拍摄,而远景镜头就是观看的重点。

看了没一会,忙碌完手头工作的盖尔·加朵找了过来。

盖尔·加朵也不说话,拉过一张椅子,陪墨菲坐在监视器前面,一起观看拍摄的镜头。

当然,与其说她在看镜头,不如说是在看墨菲审看镜头。

看着极其认真的墨菲,盖尔·加朵忽然想到前段时间两人讨论影片时他所说的一段话:“拍电影就是要把事情发掘,它是关于考察、关于发现的。把自己的目光变成一个小孩的目光,从生活里的所有一切得出灵感,观察生活的一切,当变成一个视觉型的故事讲述者时,就会学会看人们的行为动机和背后的一些东西。或者简单来说,在开车经过一片田地的时候,无论是自然光还是人为的光,去感知、学习那里的光。这样的做法会让你24小时都像在拍电影一样!”