第0411章 启动动画项目!(第2/2页)

甭管是威震天、霸天虎,还是阿布大人、小晴,或者是爷爷、樱桃小丸子……等等,他们都被要求最快速的画出来,然后将各种神态动作,都分解开来。

对于这些华国的两大王牌美术学院出来的高材生们来说,如此的素描并不是什么问题。

反复的练习了一个来月,他们已经把许多形象画得栩栩如生。

特别是通过大家临摹同一个画像,差不多都能画得八九分相似,如果不是特别仔细的看,根本看不出来。

到了12月份,他们就被集中到了绘画《变形金刚》上面,开始按照编剧们写的动画片需要的内容,手绘各种静态图。

这里要说一下一个基础的动画片制作知识。

通常我们看东西,如果一秒钟在你面前闪过24张图片,那么你的肉眼看到的就是连续的影像。

所以在播放连续动作的动画片的时候,你看到的每一秒钟,通常都是由24张画组成的,而这一张静止的画,就通常被称为一帧。

电影也是一样,通常你看到的每一秒钟,都是在胶片上印上去的24帧图片连续播放而得来的。

所以通常放一分钟的电影,就需要差不多27.43米的胶片,一部90分钟的电影,就需要2500米左右的胶卷——这是在不浪费胶卷的情况下。一般拍摄一部电影,耗费比90分钟成片多二三十倍的胶卷,简直是轻而易举的事情,墨镜王曾经就耗费了上百倍的胶卷过。

而在2016年,李垵导演的《比利林恩的中场战事》用的120帧拍摄技术,意思是一秒钟拍摄120张静止画面进去,每秒钟给看电影的人的脑子以通常电影5倍的信息量,可想而知有多么的清晰。

也因为这么好的技术,所以全球只有5家电影院能播放这个先进的电影,也因此在华国的2家是288一张票,创下了一个天价。

这样的电影,你看普通的什么3D版本、巨幕版本,根本就看不出里面的味道来。

只有花高价去看。

看不到120帧,那就去看60帧,同样也是价格昂贵。

这票价昂贵,也是短时间内《比利林恩的中场战事》就能突破1亿票房的最关键因素!

而且你花了高价去看,看完了只会感叹效果太好了,不愧是给人以最完美的视觉听觉享受,这钱花得真值得!

相对于效果越来越苛刻的电影,实际上动画片,尤其是20分钟左右一集的动画连续剧,基本上就没有那么多讲究了。

宫崎骏老爷子和新海诚这样的坑货咱们不用拿来比,他们就是那种典型的把动画片当作超级大片做的人。

所以他们的动画片不能叫单纯的动画片,而是叫做动画制作出来的大片。

在现在这个没有电脑来协助制作的年代,一秒钟24帧的动画片非常耗费时间,20分钟就需要34560张图片,按照一个美工师一天10个小时可以画50张左右计算,10个美工师也要画70天,再加上制作什么的,起码也是3个月才能做完。

所以这些动画大师们的作品,起码也是两三年才会出来一部。

这都是成百上千人一起精心打磨过后,才能出来的。

即使是对于动画连戏剧来说,如果也想要这么一秒钟24帧画,而且想要实现每周播放一集,那至少得五六十个美工师提前半年就开始努力,赶进度非常的艰辛。

所以!

漫画之神手冢治虫制作《阿童木》的动画片时,就为日本动画界想出了一个破天荒的创新动画制作方式,叫做限帧动画制作。

限帧动画,顾名思义叫做限制每秒钟的帧数的动画。

也就是说,我一秒钟不做24张画像,而是平均只画8-12张,一张画就占据3帧的时间,甚至是更长到丧心病狂的两三秒钟只用一幅画的都有。

这个例子不是《阿童木》得来的,而是《哆啦A梦》里面把它发展到了极致——它的每一集里面,静止画面之多,真是让人愤慨!哆啦A梦哪次从小包里面掏东西出来的时候,不是一秒钟就一幅画的静止画面?这简直是偷奸耍滑到了极点!

也幸亏大家看的是故事情节,而不是画面,不然《哆啦A梦》早就扑街了。

不过呢,手冢治虫这样的制作动画片方式,也的确大大的降低了动画片制作的时间和成本,从而才使得动画片不断的被快速制作了出来,和大家见面。

现在,老爷子制作《阿童木》使用的类似动画摄影台——也就是由复杂的摄像机、合成制作软件、摄影平台等等构成的综合大家伙,已经由动画师们在日本的时候就订制了,经过3个月的时间,那边公司已经制作完毕,发回了香江。

当初他们在学习日本动画片制作的时候,就是用这样的动画摄影台来做的,因此很容易就能上手习惯。

再加上熟悉了流程的美工学生们的到位,如今可谓是一切准备就绪,只待动画师们学成归来,就能进行动画制作了!