第四章 带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动（第2/16页）

“装饰艺术”运动将传统设计的精华，用来赞颂全新的机械化的摩登时代。由于很容易与各国的地方风格及民族传统装饰动机结合起来，因此，“装饰艺术”风格很快就在世界各地传播开来，几乎统治了从纽约到上海等大都市的天际线。它对手工技艺和机械生产同样重视，不仅有高端的纯艺术作品，也有价格实惠的新产品。“装饰艺术”风格再现了现代社会的多样性，满足了人们追求欢愉、逃离现实的需求。“装饰艺术”运动的设计师们，并不执着于某种纯粹而同一的风格，而是善于从不同的文化源头不拘一格地兼收并蓄，他们从传统的欧洲风格、从现代的前卫艺术、从俄国芭蕾舞舞台和服装设计中强烈的色彩和炫目的异国情调中寻求灵感，打造一种机械时代的都市形象。这些设计师勇敢地从地理距离上、时间上、文化上做了大跨度的搜寻，将许多东亚和非洲的造型和材料都用在他们自己的设计中。20世纪初年考古方面的重大发现更是燃起了他们对于古埃及和中南美洲的浪漫遐想。

这些因素，都使得“装饰艺术”风格显得特别优雅浪漫、性感迷人，同时，也被批评为“俗丽”“骄奢”。第二次世界大战打破了欧洲的繁荣奢华，也迫使“装饰艺术”运动消亡。但这场运动的装饰特点，在时装、首饰、化妆用品、高级酒具等方面，一直得以保持。而在1980年代，当现代主义的单调、枯燥受到批评的时候，“装饰艺术”的装饰特点则重新焕发出活力，在后现代主义风格中再次受到重视。

『新艺术』风格家具——法国设计师路易斯·莫卓列里设计的一对扶手椅。

直接受到古埃及出土文物装饰动机影响的1920年代女性时装。

二、影响“装饰艺术”运动风格的重要因素

（一）古代埃及装饰风格的影响

埃及对于艺术家和设计师而言，拥有一种特别的魅力。1922年，英国考古学家、探险家霍华德·卡特（Howard Carter, 1874—1939）发现了一个从未为人所知的古代帝王墓——图坦卡蒙陵墓（Tutankhamun）。大量的出土文物，展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的设计师们。从墓葬出土的战车、家具、木乃伊棺木，尤其是金首饰和那副无与伦比的法老的金面具，采用简单明快的从自然抽象出来的几何图形，并加以变形，使用金属色系和黑白色彩系列，达到高度装饰的效果，给了设计师们强而有力的启示。这些距当时已有3300年的古物，引起公众对于古埃及所有一切的巨大兴趣。

古代埃及文物中常见的设计动机——莲花、金龟子、象形文字、桥塔和金字塔等等，很快地流行起来，从书籍装帧到饼干罐子，你都可以看到这些图像；甚至电影院的整个立面，都被装扮成古埃及宫殿的样子。

埃及元素在时装界尤为流行，有时甚至泛滥到匪夷所 思的地步。1920年代兴起的“木乃伊装”（Mummy Wrap）的设计灵感，就来自古代木乃伊身上层层叠叠的包裹布。这种风格一直流行到当下，一些影视明星仍然钟爱这种源自古埃及的装饰动机。

古埃及的设计构思是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。

（二）原始艺术和异域风格的影响

20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索（Panlo Picasso, 1881—1973）的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch, 1863—1944）则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，以及明快简练的视觉语言，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

世界各地不同的地方艺术、民间工艺，也是“装饰艺术”运动的一个重要源泉，异域的艺术品、家具、用具、服装、纺织品和民间工艺品中所呈现的生机勃勃、野性十足的原创动机，经过简化、风格化（很多时候是几何化），为现代化装饰提供了丰富的语汇。1920年代的欧美城市生活里，到处都充满了异国情调的装饰，莲花、热带鸟、跳舞的女郎或土著人形，都成为流行的因素。在装饰艺术、时装、电影、摄影、音乐和舞蹈等领域中，异域风情更加无处不在。

2011年洛杉矶家具展销会上陈列的一套现代主义风格的客厅沙发。

墨尔本古典家具拍卖会上陈列的一张『装饰艺术』风格的沙发。

美国大都会博物馆1934年展出了美国设计师雷蒙德·罗维的『设计师办公室』。

加州奥克兰派拉蒙剧场（paramount Theatre, Oakland, CA）的室内设计，采用了许多古埃及的装饰动机。

纽约佩森公寓（Pythian Temple, New York City）的建筑装饰细节，无论是色彩，还是纹样，都明显受到古埃及装饰风格的影响。

“装饰艺术”设计师们从中南美洲古代印第安文化（如玛雅文化、阿兹台克文化和印加文化）中汲取养分，创造出新的建筑和装饰造型来。不曾受到欧洲文化影响的中南 美洲土著传统文化，具有粗犷强劲的原创力，正好迎合了现代的品位和装饰需求。

纽约和美国其他大城市那些高耸的“装饰艺术”风格摩天大楼，顶层多采用阶梯式尖顶的形式，正是借用了中南美洲古代通灵塔的建筑元素；

至于电影院、大旅馆，甚至某些私人住宅里的室内装饰，以及一些首饰和陶瓷的设计，更是大量借鉴了玛雅和阿兹台克文明遗址中发现的几何图案，包括阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzug gyrates）、曲折型（zig-zags）、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shape Plinths）。

中国元素和日本元素亦是“装饰艺术”风格中重要的成分，“装饰艺术”时期的许多作品都采用了东亚地区传统的设计材料和制作技术。中国玉器光滑润泽的表面和妩媚多姿的色彩、日本漆器丰富性感的视觉和触觉效果令设计师们为之倾倒。

在“装饰艺术”风格的设计作品中，常常可以看到东亚艺术中对于自然因素和几何因素程式化的处理手法。日本元素看上去非常抢眼，但是，真正巨大的影响来自中国艺术。“装饰艺术”的设计师们大量借鉴了中国古代铜器和早期中国瓷器优雅的器型、精致的花纹，以及中式硬木家具简洁洗练的线条。