第七编 欧洲的扩张（第6/14页）

还有一方面，旧古典文学新研究的一些影响与传统的基督教道德相互违背，还削弱了教会。极端形式的人文主义敌视克己，牺牲自我。有的教会人士包括主教与几位教皇世俗化了。很多人文主义者藐视神学，抨击修道生活。他们让人们的思想对教会的一些信念与实践产生了怀疑。还有少部分人文主义者对基督教自身的真理与价值从根本上产生了疑虑。

对土语的刺激?人文主义间接地明显刺激了土语文学的发展。很多人不会使用艰难的古典式拉丁文言文写作，而采用当时的拉丁白话文去写作，又担心遭到别人的讥笑，便采用了意大利语、法语、英语、德语或是其他土语。

科学的历史研究?人文主义使历史探究更为严格与科学。历史更多地因为自身的重大价值得到关注，而并非只作为神学的附属品，主张更精确更严格的精神得到发展，还有很多其他的历史手稿被发现。

艺术方面的进步?人文主义引发了对古典建筑、绘画与雕刻的关切与注重，进而大大地推进了各种艺术的发展。

四、文学与艺术

在文学、建筑、雕刻与绘画—艺术的各个领域中，我们看到了古典文艺复兴最辉煌与悠久的影响。此时期，不但重新发现与模仿了古时的杰作，还出现了新的重要作品。这些新作融合了非基督教与基督教的因素，让古时与中世纪、中世纪与近代间产生了艺术方面的联系。

土语文学?彼特拉克与自己的直接继承人们都采用拉丁文进行写作。其间许多拉丁文著作出版问世，但并非都具有永久性的文学价值。在15世纪的一段时期，古典文艺复兴好像阻止了土语著作。可是之后，尤其是在16世纪与17世纪，塔索、塞万提斯、卡蒙斯、拉辛、莎士比亚、密尔顿与一些人使用土语写成的新的重要作品面世了。因此古典文艺复兴是多种方式发展起来的。在一盏灯被点亮以后，它便光芒四射了。

意大利与德国的作家?在意大利与德国，古典文学复兴的热潮高涨，但是16世纪并未像其他国家那样出现伟大的土语作家。不过，还是出现了一些杰出作品。马基雅维利使用意大利文撰写历史作品，其中的《君主论》是给王侯们的一本指南书。阿廖斯托也使用意大利文写出了一首永久流传的诗《奥兰度之怒》。塔索的大部头史诗《耶路撒冷的得救》也是用意大利文撰写的。

在同一世纪，德国的马丁·路德将《圣经》翻译成德文，为德国文学做出了相当大的贡献。

西班牙与葡萄牙的作家?几乎在同时，西班牙与葡萄牙的作家辈出，使用卡斯蒂尔方言写作的西班牙文学更加丰富多彩。历代最伟大的作家之一塞万提斯在不朽作品《堂·吉诃德》中，嘲讽了中古时期的封建体制与颓丧的骑士制度。洛佩·德·唯加创作了大约1800个剧本，事实上已建立了西班牙的戏剧世界。卡耳德隆创作了非常有价值的寓言诗。

在这段时间，卡蒙斯写作的《卢济塔尼亚人之歌》使葡萄牙的文学进入全盛时期。这部作品是一部爱国史诗，讲述了瓦斯科·达·伽马的神奇航行与事迹。《卢济塔尼亚人之歌》让我们想到它与维吉尔的《埃涅阿斯纪》存在很多相似的地方，毫无疑问这本伟大的古典文学影响了卡蒙斯。前面提及的西班牙作家们对古典文学的规范很熟悉，但他们却以本土语言来表现艺术。

法国的作家?在16世纪，聪慧而且善于讽刺的拉伯雷创作了《巨人传》，与其说是一名基督徒，不如说更像一名非基督徒。这本书汇编了大胆的幻想故事，将少有的技巧与相当粗俗的幽默相结合。在17世纪，法国文学因为高乃依、拉辛、莫里哀、赛维涅夫人与拉方丹等人的优秀作品而大放异彩，迈进了“黄金时代”。古典文学的影响造就了法国文学的“黄金时代”，但以上提及的法国作家都使用法文进行写作。

英国的作家?1551年，英国出现了托马斯·莫尔爵士的《乌托邦》的英文版；1667年出版了密尔顿的著名史诗《失乐园》。这期间还不断涌现出用英文创作的伟大文学著作：克兰麦的《公祷书》与国王詹姆斯时翻译的《圣经》、艾德蒙·斯宾塞的美妙的《仙后》、本·琼森与克里斯托弗·马洛的剧本、弗兰西斯·培根的论文集和无与伦比的莎士比亚戏剧等。他们在题材或者形式方面表现出了受过古典文学与人文主义的熏陶，但都使用英文进行创作。

文艺复兴的建筑?在古典文艺复兴的影响之下，基督教建筑历经了一场革命，而且得到了明显发展。希腊神庙的朴素线条或是罗马圆顶优美柔和的曲线，取代了巍峨飞耸的哥特式建筑；圆拱取代了尖顶；抛弃了拱柱，而古希腊的柱式多立斯式、爱奥尼亚式与科林斯式，再次被采用了。所有种类的建筑物呈现“古典文艺”或者“文艺复兴”建筑样式，而尤以罗马巨大的圣彼得教堂表现得淋漓尽致。这座教堂是于16世纪在一些伟大的艺术家，比如拉斐尔与米开朗琪罗等人的亲自指点之下建造起来的。

在意大利与其他国家?希腊与罗马建筑的再度兴起，和希腊与拉丁文学的复兴一样，都源自意大利并被意大利人普遍接受。古典建筑与文学的人文主义一样，也传到了其他国家。在法国，国王们尤其是弗兰西斯一世，钟爱古典式建筑，而且聘请了许多意大利建筑师。所以法国的很多公共建筑都属于古典式建筑。著名的罗浮宫就是一个最好的例子，如今是世界上最大的美术馆之一。

1550年之后，古典建筑样式传进西班牙，备受国王菲利普二世的鼓励。约在同时，它又传入尼德兰与德国。之后，英国也出现了古典建筑样式。白厅里的宴会厅呈古典式，由一位著名的建筑师伊尼戈·琼斯于1619年设计建造。同世纪后半期的伦敦，克里斯托弗·雷恩爵士建成了一座庄严的圣保罗大教堂，新建筑样式因此在英国盛行。

文艺复兴的雕刻?雕刻的变化一直随着建筑而变革。早在14世纪，意大利的雕刻里就表现出人文主义。在15世纪，佛罗伦萨的美第奇对古典样式产生了特殊兴趣，他不但变成了热衷于古代艺术作品的收藏家，还主张对雕刻进行科学探究。15世纪与16世纪的意大利造型艺术，和公元前5世纪与公元前4世纪的雅典艺术相比，有着惊人的类似现象。

著名雕刻家?15世纪“新雕刻”首位伟大的倡导者是洛伦佐·吉贝尔蒂。他在佛罗伦萨浸礼教堂所雕刻的让人叹为观止的青铜门，被称作“值得当作乐园的大门”。比吉贝尔蒂更年轻的是多纳泰罗，他在威尼斯雕刻了栩栩如生的圣马可像。德拉·罗比亚因纯正的古典与朴素的风格而闻名，创立了雕塑的上釉陶瓷小像派。米开朗琪罗同时是雕刻家、画家与建筑师，创造了很多杰作。他在佛罗伦萨雕刻的大卫像，是一例高贵优秀的古典作品。