第六章 工业设计的兴起（第5/25页）
流线型运动的发展不仅仅局限在美国，由于交通工具的飞速发展，火车、飞机、汽车、轮船等交通工具的产量日益增加，速度日益加快，对于这些交通工具的外形合理要求也越来越高，空气动力学的研究结果证明，流线式外形对于减小运动中的阻力，增加效益具有绝对的积极作用。因此，越来越多的交通工具采用流线型外形设计，造成世界性的流线型运动。
与此同时，由于美国从大萧条中恢复过来后，经济实力日益强大，出口产品增加，在海外的投资也越来越大，再加上美国出版物和电影在海外的巨大影响力，美国流线型运动对于海外的影响也与日俱增。
当时，已经有不少美国大企业在海外设立分公司，比如通用汽车和福特汽车都在1930年代开始在欧洲设立分公司，全世界汽车中的80%是由美国公司制造的。这样一来，在底特律的汽车设计方式也自然被引入欧洲各国。
虽然如此，但是欧洲的流线型运动基本没有依照美国的方式发展，而是走出了自己的道路。欧洲汽车基于欧洲自己的人文地理发展，比较重视经济性、实用性，由于欧 洲人的消费习惯与美国人不同，他们在汽车设计上也比较注意较为长久的、耐看的造型设计，而不是美国式的为促进商品销售不断改变造型的流行化方式。欧洲的流线型汽车比较收敛，比较紧凑，也比较耐看。其中比较典型的例子是捷克的塔特拉87型八缸轿车（Tatra V8, type 87），这是由奥地利人汉斯·列德温卡（Hans Ledwinka, 1878—1967）1936年为捷克的塔特拉汽车公司设计的。这种汽车的流线型具有一个尾部的鳍（rear fin），整体感非常强。意大利汽车设计大师巴蒂斯塔·平尼法里纳（Battista Pininfarina, 1893—1966）1947年设计的西西塔利亚202GT型双门汽车（Cisitalia 202GT coupe）也是走欧洲路线的例子。第二次世界大战以后，美国的流线型运动开始式微，而欧洲却依然兴盛了相当长一段时间。欧洲的小型汽车更加具有本身的特色，战后反而影响了美国的汽车设计。
二、美国工业设计先驱人物
危机期间，企业为了生存，更加激化和强化了竞争手段及竞争技巧，这也成了美国现代设计的发轫点。为了占有市场，美国大企业，特别是汽车制造业在此时成立了汽车外形设计部门，雇用专业的造型设计师，形成了最早的企业内专设的工业设计部门。另外，由于市场需求日益增加，出现了一些独立的设计事务所，根据客户的要求从事工业产品、包装、企业标志和企业形象等方面的设计，这些设计事务所往往与大企业有长期的合作关系，形成了活跃的设计市场活动，美国第一代工业设计师开始崭露头角。
流线型风格的建筑——克利夫兰市的灰狗巴士站。
流线型风格的室内——辛辛那提市尼士兰旅店的『随想曲』舞厅（Caprice Ballroomi ntheNetherland Hotel cincinatti, 1940）。
意大利的西西塔利亚202GT型双门汽车。
盖迪斯的流线型设计——泪滴型汽车。
捷克的塔特拉87型八缸轿车。
提格在1939年设计的流线型台灯。
2011年美国邮政总局发行美国工业设计先驱纪念套票——雷蒙德·罗维设计的流线型铅笔刨。
盖迪斯的流线型设计——『眼镜蛇』台灯（Cobra Table Lamp，1930年代末）。
欧洲的流线型风格设计——捷克出品的特斯拉380U型收音机（TESLA 308U-Radio）。
亨利·德雷夫斯为通用电气公司（GE）设计的流线型电熨斗。
与欧洲同行相比，美国第一代现代设计师的长处和弱点都很突出。欧洲第一代设计师大部分是建筑专业毕业的，有坚实的高等专业教育基础，并有长期从事建筑设计的实践经验。比如德国的彼得·贝伦斯、沃尔特·格罗皮乌斯、 密斯·凡·德·洛，芬兰的阿尔瓦·阿尔托，荷兰的乌德，比利时的亨利·凡·德·威尔德，奥地利的约瑟夫·霍夫曼等等。反观美国的第一代工业设计师，专业背景参差不齐，一些人甚至没有正式的高等教育背景。
美国设计师们的设计范畴很广，几乎可说是“万能的”，他们设计的范围从火车、汽车、轮船、电冰箱、企业标志、包装、化妆品，一直到蛋糕。其中最具有典型性的当推雷蒙德·罗维，他以设计可口可乐玻璃瓶和企业标志出名，先后设计过流线型火车头、汽车、灰狗巴士、超级市场、各种包装、航天器（太空实验室）、各种商标等等，简直是无所不包。对于欧洲人来说，这样庞杂的设计方向简直是不可思议的。在设计程序上，美国设计师往往比欧洲同行效率更高，设计周期较短，缺乏认真的社会因素或社会责任的考量，但长于市场竞争。他们的设计表现能力很强，设计预想图画得比欧洲同行们炫亮得多，也讲究商业谈判的技术，因为他们的目的是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。他们不重视设计理论和设计哲学，也不像他们的欧洲同行有那么多的著作，但是他们的设计数量惊人，产品、包装、企业形象，几乎没有他们不做的。从设计的市场功能而言，他们比欧洲同行实用得多，灵活得多，但从设计观念来说，他们又显得相对浅薄。
专业背景和教育背景的不同造成设计发展趋向不同，这是美国与欧洲设计的一个非常大的区别。与欧洲第一代工业产品设计师的建筑设计背景完全不同，美国第一代的工业设计师不少人的专业背景是广告业、商业艺术、橱窗设计和其他展示设计行业，甚至是舞台设计。这种背景使他们在设计上与他们的欧洲同事有很大区别：建筑师比较强调设计的社会效应，设计对于大环境可能造成的影响，现代设计对于民族传统的继承性和发展性，以及设计本身的社会含义。他们对于设计师本身的文化和教育素质的要求，对于严格的设计教学体系的建立非常重视，因为，没有这样的素质和这样的教育体系，是不可能培养出真正有责任感、有高度文化品位的建筑家的。而主要从事展示、促销工作的设计师则比较讲究短期的市场促销效果，对于建筑设计师一向强调的那些社会因素比较淡漠。因为展示设计的目的是促进销售，设计的产品具有积极的市场冲击性，但是同时也具有短暂的、用毕即抛的特点，而并非建造出比较永恒的产品，建设起一个起码可以屹立百年的建筑物。因此，美国的工业设计师们对于设计形式造成的商业效果有明确的追求，对设计的观念、它会造成的社会影响作用则考虑不多。这种特征是由他们的职业背景造成的，原因是这些行业使他们对于商业竞争有比较切身的体会和认识。这些行业还有另外一个日后成为工业设计的重要特点：集团式的工作和娴熟的商业谈判习惯。商业设计需要一组人的同心协力，因而，他们都习惯于集体工作，习惯于与客户打交道，习惯于与市场专家、市场调查人员联系，对于形成工业设计来说，这是非常重要的一个特征。而这种特征在设计教育上的反应，就是对于表达技法的重视和对于设计观念的淡漠，美国的设计教育，也因此一直具有非常鲜明的重技法、重表现技术和轻视观念的特征。