第八章 后现代主义设计运动（第8/22页）

有“英国波普艺术教父”之称的英国平面设计师彼得·布雷克在1955—1957年间完成的作品《在阳台上》（On the Balcony ）成为英国波普艺术最早的标志性作品，但真正令他成名的作品，是1967年为披头士乐队的唱片专辑《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ）设计的封套。将绘画、摄影、拼贴等元素混合运用，是他的一大创作特点，鲜亮的原色系，强烈地烘托出1960年代那种喧闹、乐观的氛围，并且展示出一种前所未有的新鲜、现代的感染力。彼得·布雷克与音乐产业的渊源很深，除了披头士乐队之外，知名度很高的英国音乐人保罗·威勒（Paul Weller, 1958— ）、“谁人”（The Who）和“绿洲”（Oasis）等乐队也都请他设计过唱片封套。

以伦敦为基地的德国平面设计师克劳斯·乌尔曼（Klaus Voorman, 1938— ）也为披头士、“比吉斯”（The Bee Gees）和“Wet Wet Wet”等乐队做过设计，英国的波普平面设计与流行音乐确实结有不解之缘。这股疯狂的“披头士热”不但在1960年代唱片封面设计方面引发出崭新的视觉吸引力和象征性的表达力，而且还极大地影响了当时出现的诸如《狂欢》（Rave ）、《绝妙》（Fabulous ）等波普画报的设计。

英国的波普平面设计相当强调图案装饰，不少图案是直接从一些当时各国的波普艺术中借鉴过来的，比如从美国的贾斯帕·琼斯（Jasper Johns, Jr., 1930— ）、法国的维克多·瓦沙里利（Victor Vasarely, 1906—1997）、英国的布丽吉特·莱利（Bridget Louise Riley, 1931— ）等人的绘画中提炼出图案，作为设计的表面装饰。

克劳斯·乌尔曼为比吉斯乐团专辑《比吉斯第一集》设计的唱片封套。

克劳斯·乌尔曼为披头士乐队专辑《左轮手枪》（Revolver）设计的封套。

英国时装设计师比尔·吉伯（Bill Gibb, 1943—1988）1971年设计的复古套裙。

彼得·布雷克为『谁人』乐团《脸面之舞》（Face Dances）专辑设计的唱片封套（1981）。

彼得·布雷克为披头士乐队的唱片专辑《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》设计的封套。

与时装和平面设计相比，家具设计因为具有使用期较长、必须与室内风格协调等特点，因而较难完全地摆脱传统家具式样的影响或束缚，彻底的改革显得比较不容易。长期以来，除了现代主义、国际主义家具设计是全面的革命完全突破传统之外，其他家具设计都依然保有浓重的传统色彩。1950年代的家具，或者是现代主义的，或者是传统折中的，似乎没有其他的途径可走。

但是，到1960年代中期，随着战后婴儿潮在消费社会各个方面产生了越来越大的影响，波普风格也在英国的家具设计上兴起，突破了传统禁锢，亦打破了现代主义、“国际主义”风格的桎梏。新的波普美学观和新的消费观颠覆了耐用性、持久性、高品质的材料、理性和功能至上等固有的传统概念，而代之以易丢弃、可回收的廉价材料，以及异想天开的甚至是怪诞的、通常被称为“反设计”的设计手法。

英国“波普”家具主要是通过家具零售店“哈比塔特”（Habitat）推广开来的，这家家具店由英国设计师、零售商、作家特伦斯·科兰（Terence Conran, 1931— ）在1964年创办，以青少年为目标市场。后来逐渐发展成一个专门推销廉价、色彩鲜艳、设计特殊的家具与家庭用品的跨国专业集团。除了出售色彩单纯、绚丽，造型简练的家具和家用品外，也出售廉价的陶瓷用品、首饰，不少是从斯堪的纳维亚国家进口的。由于波普风格鲜明，非常受青少年喜爱，生意兴隆。

在英国波普风格的家具设计探索中，表现突出的还有英国家具设计师彼得·穆多克（Peter Murdoch, 1940— ）。他最先设计了一批名为“椅子那些事”（Chair Thing）的椅子，有些用英文字母，有些则用类似纺织品的圆点图案来做装饰。这些产品最初采用覆盖了一层聚氨酯涂料的纸板做材料，经过模压切割，最后折叠成型，价格低廉，色彩 鲜明，具有波普艺术的表现性。穆多克后来将他的设计扩展成“凳子那些事”（Stool Things）、“桌子那些事”（Table Things），形成一个名为“那些事”（Those Things）的家具系列，专门针对年轻人市场，材料也改用纤维板，更加方便大批量生产了。

这一类型的设计师还包括简·迪隆（Jane Dillon, 1943— ，婚前姓Yong，迪隆是她的夫姓）。从皇家艺术学院毕业后，她主要从事家具设计，同时也设计灯具、纺织品和玻璃器皿等。她设计的“可移动的椅子”（Moveable chair, 1968）、风筝灯（Kite Cometa Light, 1971）等产品色彩鲜明，造型特殊，带有一点游戏心态，很符合青少年的心理特点，反映了当时比较轻松的社会氛围。它们传达的信息是非常明确的：在大众文化和用毕即弃的新物质文明中，功能主义不再是设计需要首先考虑的问题了。设计家应该更多考虑市场细分要求，尽量满足消费者的心理需求，而不仅仅是创造耐用的、功能良好的经典功能主义家具。这种波普文化现象，在1960年代不但广为英国和欧洲各国青年喜爱，同时，连正式的英国设计机构，比如英国的设计协会也不得不正视它，因为它已不仅仅是一个少数青年知识分子的个人表现探索，波普已经成为一种文化、商业和经济现象。简·迪隆的这张椅子已被维多利亚-阿尔伯特博物馆收藏。

还有些英国波普艺术家也介入了家具的设计，并且还相当引人注目。例如波普艺术家艾伦·琼斯设计的椅子、帽架、桌子系列（Chair, Hatstand and Table, 1969），实际上是三件玻璃纤维制作的雕塑。艺术家们设计的家具确实具有某种使用的可能性，但“实用”并不是他们的出发点，而这些家具的质量也并不在于其舒适度或人体工程学特质。艺术家企图通过这些“产品”来试验某种诡异的转变、解码，表示一种宣泄。

艾伦·琼斯设计的『椅子、帽架、桌子』系列。

特伦斯·科兰设计的玛塔多尔扶手椅和脚凳（Matador chair and footstool）。

简·迪隆设计的『可移动椅子』示意图。

简·迪隆设计的『可移动椅子』。