词客有灵应识我说温飞卿（第3/3页）

飞卿的这种镜头转结式的写法，后来被宋代词人周邦彦、吴文英用到长调中去，成为非常高明的艺术手法。

玉楼明月长相忆。柳丝袅娜春无力。门外草萋萋。送君闻马嘶。画罗金翡翠。香烛销成泪。花落子规啼。绿窗残梦迷。

第三首词，较偏于叙事。但他的叙事不是平铺直叙，而是先由倒叙插入。首二句用“玉楼”“ 明月”“ 柳丝” 等与别后相思有关的意象堆砌起来，写别后思忆之深，以致百无聊赖，做什么都没有心力。春无力者，非关天公不作美，是主人公心中乏力罢了。“门外”二句，回想送别时的情景。萋萋是有出典的，汉淮南小山《招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”后来作诗词，但凡说王孙、春草、萋萋，便是说送别了。这本是程式化的描述，偏偏加上一句“ 送君闻马嘶”，不仅立刻有了视觉上春草萋萋的绵远，更有了听觉上萧萧马鸣的悽 恻。过片又是两个特写镜头的映带。一是罗扇上画着金色的翡翠鸟渊 一种极难捕获的珍禽） 袁 既以罗扇隐喻女子身世，被人抛弃，如秋扇先捐，又以翡翠隐喻女子的美好；二是蜡烛将尽，融成蜡泪，则女子当别后偷弹无数香泪，自然可知。结句是到了春暮杜鹃（即子规） 啼叫，韶光垂尽的时节，绿树荫浓，遮蔽窗户，这绿色浓郁得化不开，便如女子的残梦，怎么也走不出情感的陷阱。

我以为，飞卿词并无寄托，但他一腔牢愁失意，使得他看人看事，总透出一种悲观与荒凉。即使金碧辉煌，凝妆端坐，也掩饰不了那种凄凉的底色。他的词之感人即在此。然而，这些词更像是透过毛玻璃看到他朦胧的身影，却不是照片中的影像。

另举三首《更漏子》：

柳丝长，春雨细。花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌。画屏金鹧鸪。香雾薄。透帘幕。惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂。梦长君不知。

相见稀，相忆久。眉浅淡烟如柳。垂翠幕，结同 心。待郎熏绣衾。城上月。白如雪。蝉鬓美人愁绝。宫树暗，鹊桥横。玉签初报明。

玉炉香，红蜡泪。偏照画堂秋思（sì ）。眉翠薄，鬓云残。夜长衾枕寒。梧桐树。三更雨。不道离情正苦。一叶叶，一声声。空阶滴到明。

本是咏更漏的本意词（凡是词牌名即是词的主题的，称作本意） 袁 然而词中所述之相思，缠绵到死，爱得浓，爱得挚，这是心灵之光的曲折投射，飞卿的人生外表放诞，实则极其认真，他一生忠于他的性情，有此诚于中的品性，乃有形于外的芳馨悱恻的词作。

复如《诉衷情》：

莺语。花舞。春昼午。雨霏微。金带枕。宫锦。凤凰帷。柳弱蝶交飞。依依。辽阳音信稀。梦中归。

题材略如唐之闺怨诗，写丈夫远戍辽阳，妻子在家思念不置，而意态凄绝，是其独擅。

他也有清丽浑挚之作。《梦江南》：

千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。

虽是男子作闺音，却写得那么真切自然。

才人多厄，自古皆然。《花间集》收飞卿词六十六首，六十六首词，展现的是一个有缺陷的灵魂，飞卿不幸成了性格的奴隶，令人千秋之后，犹一掬同情之泪，然而不可否认，他极真挚地忠于自己的性格，哪怕这种性格最终带来的，是人生的无穷屈辱。

他始终是一个纯净的孩子。