第一章 现代设计概述（第3/6页）

（四）设计的原则与方法

在接触到设计对象之后，应该如何下手工作呢？就是我们一般讲的接触设计问题的方式，在英语中叫作“approach”，如果集中起来看，在西方的设计中，有下面三个类型方式是比较多用的：

第一个是“KISS原则”，这个“KISS”是英语中“保持简单，甚至有点笨的方式”这句话的缩写（Keep it Simple Stupid, etc.），也就是最简单的、通过直觉来接触问题的方法，不要把简单的事情弄复杂了，虽然这个方法看起来甚至有些笨拙，但是往往能够把设计面临的最基本、最简单的问题提炼出来。

第二个原则是要多方面考虑设计的多种可能性，作为设计师始终要记住：一个问题总不止一种方法可以解决。这种思维方式在英语中简称TIMTOWTDI，是英语中“解决方法不止一种”（there is more than one way to do it）的缩写。一个问题，总是可以找到多个不同的方法去解决。因此，自己的一个想法解决不了问题的时候，可以集思广益，看看是不是有其他的方法可以用来解决问题。

第三个原则是“使用者中心原则”（user-centered design），这个原则的含义包括两个方面，一是指产品（artifact）本身，另一种是针对终端使用者需求、欲望的满足上。

接触到了设计需要解决的问题，就要选择设计的方法了。设计方法范围很广泛，一般有这么几种比较常用的：

第一种是探索可能性和限度，这种方法采用的是批评性的思维和技巧，设计上就是通过研究来界定现存产品或者服务的问题的范围，或者创造一个新的内容出来；

第二种则是重新界定设计结论，这个方法往往不沿用传统的方式，而导致崭新的设计结果，在平面设计、产品设计、建筑设计中，这个方法都很常用；

第三种是在现有的设计基础上的改进型设计，或者在功能上有增加和补充，或者是在形式方面有改进、改变；

第四种就是纯粹从时尚、流行的目的出发的设计，创造潮流、创造时尚形式的设计；

第五种是根据目前的条件，创造一种新的使用环境，从而突破条件的限制，创造新的设计类型。

（五）设计的目的——满足要求

从哲学角度来看，设计是具有强烈目的性的活动，和无目的性、偶然性、随机性、缺乏复杂性是对立的。设计的目的包括比较针对个人性质的市场性、技术性、教育性、娱乐性、嗜好性，同时也兼有针对社会性质的政治、道德、需求内容。“目的”性还包括诸如宗教、伦理等更加广义的内涵。

设计满足需求，而这个需求囊括了马斯洛需求层次（Maslow's hierarchy of needs）的各个层级。一般在商业层面上工作的设计师自己不界定需求，需求是由用户、市场、生产方界定的。当然，就设计师是否应该参与需求界定的问题，在设计界也颇多议论，但是起码在现在这个阶段，设计师一般都还处在根据甲方界定的范围提供服务的地位。设计一方面是一种媒介，另一方面也是一个结果；同时，一次设计的结束和结果亦是下一次设计的起点。因此，并不存在着某种一锤定音的永久性的设计。

好的设计应该既好用又好看。意大利设计师阿尔贝托·梅达设计的大框架椅子。

好的设计是保护自然环境的设计。iMac荣获美国联邦政府环保部『能量之星』称号。

詹姆斯·戴森设计的无叶风扇（Air Multiplier Fan）荣获2011年日本优良设计（Good Design）产品奖。

五大需求论是美国著名心理学家、第三代心理学的开创者亚伯拉罕·马斯洛（Abraham Harold Maslow, 1908—1970）提出来的，也被称为马斯洛需求层次理论。他认为一个人的需求从简单的物理、生理需求到精神层面的需求可以分成五个层次，分别是：

①生理需求，是个人生存的基本需求，如衣、食、住、行；

②安全需求，包括心理上与物质上的安全保障，如不受盗窃和威胁，预防危险事故，职业有保障，有社会保险和退休基金等；

③社交需求，人是社会的一员，需要友谊和群体的归属感，人际交往需要彼此同情互助和赞许；

④尊重需求，包括要求受到别人的尊重和自己具有内在的自尊心；

⑤自我实现需求，指通过自己的努力，实现自己对生活的期望，从而对生活和工作真正感到很有意义。（参看Berger, Kathleen Stassen: The Developing Person through the Life Span. 1983.）

随着经济的发展，消费者对产品需求的层面是会发生从第一向第五层逐步演变的。

（六）什么是好的设计

设计往往被视为一种具有强烈活力的艺术形式，一种目的性很鲜明的艺术。美术（fine art）现在被称为“纯艺术”，与之对应的则被称为“商业艺术”“应用艺术”“装饰艺术”，这就是平面设计的范畴了。相对于“纯艺术”而言，商业艺术、平面设计具有强烈得多的目的性，往往更具有应用性特征。不过，并没有一个明 确的界限去绝对地界定纯艺术和设计，因为应用性、审美性两者并不是泾渭分明、势不两立的因素。当然，大部分绘画没有使用功能，只能纯粹用来欣赏，可以归入纯艺术领域；但是如果设计师把这些绘画引用到平面设计中来，画面虽然没有改变，但是通过设计，被赋予了传达功能，就不再是那么“纯”了。找寻“纯艺术”和“设计”之间的绝对性界定标准是没有意义的，艺术和设计密切相关，并不对立。

设计一般都具有功能性和审美性两方面的特点，好用（功能性）和好看（审美性）是我们进行设计时的考虑核心。设计一张海报，需要很准确地传达出海报的内容（功能性），同时还需要好看、容易记忆、让人喜欢（审美性）。功能性肯定是设计的关键，但是审美水平也很重要，没人喜欢功能好但是难看的产品。

德国当代设计大师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）提出好的设计有10个原则（ten principles of "good design"），分别是：

①好的设计是具有创新性的（good design is innovative），应该竭尽全力去使用新技术的潜力，因为新技术给创新设计提供了新的机会。

②好的设计是好用的设计（good design makes a product useful），产品是使用的，但不仅仅是满足使用功能，同时也要满足心理功能、审美功能。好的设计集中在好的使用性，而摒弃一切阻碍好用性的问题。